どこかで見たことがあるような、ないような……ゆるくてかわいい、でも素材や造形にどこかおかしみも感じる……そんな作品が一堂に会した展覧会「Museum of Mo
m's Art ニッポン国おかんアート村」が現在、東京都渋谷公園通りギャラリーで開催中だ。
家の中に花を添えるためや、サスティナブルもとい“もったいない”の観点から、主にお母さんやおばあちゃん＝“おかん”世代と呼ばれる人たちが作っている、リメイクやリサイクルを中心としたファンシーな作品群。あなたも作ったことがあるのでは？
どこか懐かしい？実家感が凝縮された「おかんアート」の魅力とは
日本人の心の中の「実家感」が凝縮されたような展覧会がいま、リアル、ネットともに大きな話題に! そんな「おかんアート」の魅力について、本展のキュレーターのひとりである都築響一さんはこう語る。
「実家に帰ると、そのたびに手作り感のある置物が増えていたりしますよね。私たちはそれを認識しながらも、特に気に留めていません。しかし、世界中の“おかん”がこの瞬間もおびただしい量の作品を生み出し続けています。最も広く、多く作られているものがなぜ無視されてきたのだろう、ということから今回の展覧会を企画しました」（都築さん、以下同）
「おかんアート」が持つ破壊力
誰もが見たことがあるはずなのに、意識されてこなかった“おかんアート”は、よく見ればそのひとつひとつに強烈な個性や、ある種の“抜け感”を持っていることに気づかされる、と都築さん。
「アートとは人の心を震わせる“破壊力”だと考えます。おかんアートが持っている“破壊力”は計り知れません。例えば安藤忠雄建築のようなシンプルでモダンな空間に、ひとつおかんアートを置くと、強烈な違和感が生まれるでしょう。まさにアートなんです」
素材を見れば、余り布や毛糸、タバコのパッケージや酒瓶、チラシ、軍手などなど……身近なものや不用品を利用しながらも、すべてのしがらみから解放された自由な作品たちは見ていて思わず笑みがこぼれるし、力強さも感じる。
今回の展示は、主に神戸の“おかんアーティスト”の作品を集めたものだが、全国津々浦々で同じような作品が作られており、そこに個人差はあれ地域性のようなものは驚くほど少ないのだという。
「今回の展示でもひとつのコーナーにしているのですが、手芸店で扱っているキットや、昔はたくさんの出版社から出ていた手芸本などが発想や技術の源流になっています。そこにおかん独自の生活スタイルや個性が関わってくるのが面白さのひとつです」
作り上げたら、まずは自宅に。そして子どもや孫や友人に。そしてある程度自信がついたら公民館や病院の待合室などに置いてもらう。時にはバザーや道の駅などの直売所で売られたり─。それが主な流通経路だ。
